"Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo pero no se atrevió a preguntar"(1972) escrita y dirigida por Woody Allen

Sin duda Allen es uno de mis directores favoritos, cuenta con grandísimas obras maestras pero como todo creador tiene algún desliz...es el caso de este film, el cuarto de todos los que ha dirigido y que claramente podríamos incluir dentro de su primera etapa más cómica y alocada que va desde "Toma el dinero y corre"(1969) hasta "La última noche de Boris Grushenko (1975). El guión es una sátira de la obra con el mismo título que el film a la que Woody da su toque personal. La historia se estructura a lo largo de 7 sketches que no tienen nada que ver el uno con el otro...hay mejores y peores pero cuenta con uno, el que cierra la película concretamente, que para gusto de un servidor es...sublime..lleva por título "¿Qué sucede durante la eyaculación? y sin duda alguna es el sketch que todo el mundo recuerda. 

En este último y  al igual que lo hacían los paracaidistas de la 101 Airbone aerotransportada, los espermatozoides se preparan para intentar fecundar el óvulo. Es el capítulo en el que se luce el director, nos deja ver su humor y sus grandes diálogos. El resto de episodios son más o menos graciosos, en general no están mal. 

En definitiva eso es todo, una película con sus más y sus menos pero que nunca viene mal verla. Por último decir que cada vez tengo más ganas de ver la última película del director...esperemos que se estrene pronto.

"Se busca, Alejandro Amenábar"

Normalmente no escribo sobre noticias cinematográficas porque ya hay grandes blogs que nos informan con sumo detalle y sería perder el tiempo intentar igualarme a ellos. Sin embargo el otro día me pregunté por Amenábar, ¿dónde cojones está?¿dónde está aquel novel que ganó con 24 años 7 Goyas con Tesis? . Para uno de los directores españoles más reconocidos mundialmente que tenemos, y desaparece.

Como la mayoría de gente sabrá su última película fue Ágora en 2009, desde entonces no se ha oído el nombre del director, ni que prepare nuevo proyecto, alguna colaboración especial, algún guión o simplemente una banda sonora... Todo parece indicar que Ágora no salió como esperaba.

La película inicialmente requería un presupuesto de 70 millones de euros. Sin embargo fue capaz de reducirlo a 50. Amenábar consiguió la financiación y comenzó el proyecto. Estaba ilusionado pero el tiro casi que le salió por la culata. La película quedo en un "no está mal" según dicen (no la he visto), sin embargo en España (según informa el Ministerio de Cultura) recaudó 20.405.735,32 €. Internacionalmente obtuvo más ingresos y la suma total  llegó alrededor de 40 millones. No sé cuanto sacaría por publicidad y productos de la película, pero lo claro es que ingresos, pocos realmente.

Dada esta situación podemos pensar que el director no querrá ponerse detrás del objetivo sin tener muy muy claro el proyecto que tiene entre manos. La verdad que tiene buenas películas dentro de su corta filmografía, y espero que no tarden el llegar buenas noticias sobre su vuelta.

"El gabinete del doctor Caligari"

"El gabinete del doctor Caligari" (1920) dirigida por Robert Wiene

A mucha gente el título no les dirá nada, otros sabrán algo del film y unos pocos automáticamente recordarán alguno de los planos más significativos de esta obra pionera del expresionismo alemán. Tal y como me decía un amigo: "¿cómo eres capaz de tragarte Caligari macho?", la verdad que sí, es una película algo dura ya que actualmente puede parecer aburrida o absurda, sin embargo remontándonos a la época en la que se estrenó, fue un bombazo, además de que no está mal, es muy interesante de ver.

No quiero enrollarme hablando del expresionismo alemán ya que solo basta buscar en Google para tener toda la información que queramos pero hay que comentar ciertas cosas: la película muestra la situación que vivía Alemania en los años veinte, una Alemania destruida, en declive económico debido a los problemas de la república de Weimar. En este momento surge  el expresionismo en todas las artes de mano de creadores como Murnau, Lang y el propio Wiene en el séptimo arte. La película refleja a la perfección el antinaturalismo propio del expresionismo, no se busca la relación con la realidad, se le da mucha importancia a los elementos oníricos e interiores de los personajes ademas de contar con una arquitectura físicamente imposíble que lucha por no caerse.

"El gabiente del doctor Caligari" parte de películas anteriores como "El estudiante de Praga"(1913) y "Golem"(1914) y llega a crear su propio estilo, el "caligarismo", con gran influencia en las producciones alemanas de la UFA de años posteriores. Este estilo se define por los siguientes rasgos claramente identificables en la película: el rodaje se realiza en interiores empleando luz artificial en todo momento (incuso para simular la luz diurna), ganan mucha importancia los decorados y los fondos pintados. La película es muy teatral y se sustenta en la gesticulación de los personajes, en algunos casos exagerada. Lo más característicos es el empleo de contrastes de luces y sombras, muy propio del expresionismo que crean ambientes sombríos y tenebrosos.

Como todas las películas la obra de Wiene tiene algunas anécdotas: el celuloide fue presentado en blanco y negro pero con el tiempo el director decidió colorear los fotogramas añadiendo hasta seis diferentes para crear sensación de tensión y terror. Una gran curiosidad es que el diseño de decorados se encargó a los hombres equivocados: el diseñador de escenografía mandó por escrito al equipo que creasen unos decorados basados en las obras de Alfred Kubin, sin embargo, su mala letra hizo creer al equipo que se querían decorados cubistas.

Para resumir, nos encontramos ante una de las obras más significativas de la historia del cine que ha tenido grandes influencias en directores como Tim Burton y en géneros cinematográficos como el cine negro. Una obra recomendada a aquellos que quieren conocer, y sobre todo aprender del cine clásico y sus pioneros.

"Hable con ella"

"Hable con ella"(2002) escrita y dirigida por Pedro Almodóvar

A la gente le gusta mucho decir que el cine español es una mierda, que no se hacen películas buenas, que siempre sale alguna teta o gente haciendo el acto sexual...siempre que alguien me dice algo parecido me pregunto ¿qué películas has visto tú de cine español?, claro si has visto películas como "Mentiras y gordas" y cosas por el estilo es normal ese pensamiento. Es cierto que en su mayoría se hacen películas comerciales sin ninguna ambición, simplemente para conseguir taquilla, pero también el cine español cuenta con importantes cineastas, como es el caso de Pedro Almodóvar. "Hable con ella" es una gran obra de este maestro que muchos conocen por su nombre, pero no por sus películas.

Para empezar el guión, escrito por el propio director, fue galardonado con un Óscar en la categoría de guión original. La magia del machego impregnan las líneas que lo componen. De nuevo una obra coral con unos personajes que sufren debido al amor y que a lo largo de la trama se van encontrando. No podemos decir que haya ningún protagonista, son muchos los que desfilan por la pantalla. Además cuenta con grandes cameos como Javier Conde y Geraldine Chaplin, (la hija del famoso Charlot), entre otros. Es  curioso como el director emplea nombres metafóricos para los personajes, como el caso de Lidia la  torera (que hace referencia a la lidia del toro) y Benigno (papelón de Javier Cámara) un enfermero del hospital con buena corazón.

Otro aspecto importante y que me fascina del director es la fotografía. Cuida mucho los tipos de plano además de los colores. Si alguien me preguntase por el color favorito de Almodóvar sin lugar a dudas diría que el rojo. En la mayoría de las escenas encontramos este color, ya sea a través del mobiliario o de la indumentaria de los personajes. También le encanta el azul y los tonos pasteles que se repiten continuamente. Todo esto crea una atmósfera propia del mundo almodovariano que se completa con una banda sonora hecha a la medida. El compositor, como no podría ser otro, Alberto Iglesias, creo que el mejor compositor español hoy en día, de los fijos en la plantilla de Pedro. Es muy significativo el gusto que tiene el director por la música, en todos sus films deja hueco para una actuación musical.

Por último y como mera curiosidad Almodóvar muestra su amor por el cine mudo incorporando un pequeño corto al que titula "El amante menguante", que claramente nos remite al "Increíble hombre menguante".
Terminando, "Hable con ella" es una de esas películas que deja ver que el cine español no es siempre lo mismo, que cuenta con grandes directores que saben ganarse al público mostrando su visión personal del mundo. Además creo que Almodóvar es el mejor director español actualmente, director y guionista a la vez. Muchos me criticaran por esto, pero podríamos decir que Pedro es el Woody Allen español.


Os dejo el corto mencionado anteriormente

"Sueños de un seductor"

"Sueños de un seductor"(1972) escrita por Woody Allen, dirigida por Herbert Ross

A pesar de que el director no sea Allan Stewart Konisberg, más conocido como Woody Allen, podríamos decir sin lugar a dudas que "es una película de Woody". El guión y el montaje corren de su mano, además de ser el actor protagonista. La historia tiene todas las notas que le gustan al director: una trama en la que se ven vinculados varios personajes por líos amorosos; de nuevo Woody tiene que enamorar a las chicas, cosa que siempre le ha gustado y en una entrevista incluso reconoció haber dejado de salir en sus películas por estar mayor y no poder adaptarse al papel de ligón que conquista a la chica guapa. Sin duda la película es una joya del gran tesoro que componen las obras del director. Tiene un guión acojonante, cada día me deja más sombrado con la cantidad de cosas que es capaz de sacar de su privilegiada mente. En este caso el personaje al que da vida tiene un amigo imaginario que no es ni más ni menos que Humprey Bogart, el clásico seductor que al igual que Woody, y tal como menciona en la película "es un seductor feo y bajo". Señalar también que el film tiene un arranque increíble: abre con el principio de "Casablanca" que tendrá un papel importante durante el desarrollo de la trama hasta concluir en un final magnífico.

El film se podría considerar una comedia relacionada con temas sentimentales. Cuenta con grandes notas de humor y unos grandísimos diálogos. La verdad que Woody es, como diría mi padre "una máquina de matar de la comedia", hace un papelón que nos saca más de una carcajada. En el reparto cabe destacar la presencia de Diana Keaton, una de las ya conocidas musas de Allen. A mi parecer cuenta con una fotografía muy cuidada con planos muy interesantes. Lo que menos me ha gustado es que hayan cambiando la traducción, me gusta más el título original "Play it again Sam". En definitiva podemos decir que se trata de una obra maestra en materia de guión, otro peliculón de Allen que espero que nos sorprenda con su nueva película "A Roma con amor".

Momentazo

Delitos y fatltas

"Delitos y faltas"(1989) escrita y dirigida por Woody Allen

Otra gran película del director que cada día me gusta más. La base del film reside en el guión, muy elaborado que en cierta medida me recordó a Match point, del propio director. Sin embargo tiene vida propia, se basa en historias que se desarrollan de forma paralela para llegar a un desenlace en el que se entrelazan. De nuevo nos encontramos ante una obra coral centrada en las relaciones sentimentales. Woody se guarda un pequeño papel, además cuenta con su segunda actriz fetiche, Mia Farrow, con la que tenía una relación amorosa en ese momento.

La trama de la película es curiosa, se vuelve a ver el genio de Allen para crear historias tan singulares. Tal y como dice en una entrevista: "Tengo miedo a morir sin haber contado todas las historias que tengo en la cabeza". Además el film trata temas relacionados con la moralidad, el arrepentimiento, el sentimiento de culpa...Es curioso que muchas de las preocupaciones y dudas de los personajes son propias del director, son temas que le inquietan y los expone a modo de reflexión para que el público se pregunte por ellos.

Encontramos también las características típicas del director:
-La película abre con los típicos títulos de crédito de Allen, letras blancas sobre fondo blanco acompañado de una curiosa música. Esta juega un papel importantísimo en el film.
-Muchos plano secuencias que permite la improvisación de los actores. El director siempre ha dicho que prefiere este tipo de planos porque así los actores pueden moverse por donde les plazca (dentro de las limitaciones de cámara), porque quiere que se lo pasen bien interpretando la escena incluso cambiado palabras del diálogo original.
Como curiosidad señalar que el cierre del film es magnífico: los personajes se encuentran en una fiesta, se ponen de manifiesto las relaciones entre ellos y los problemas de cada uno. Además destacar el monólogo final a modo de reflexión del propio Allen.

En definitiva, otra gran obra de este maestro del cine. Hay que verla.

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